
王学仲(1925‑2013),中书协原副主席,兰亭奖终身成就奖获得者,黾学学派创始人,诗书画理论一身兼通,是二十世纪后期书坛分量很重的学者型艺术家。“名头响亮,书法平庸不入流”,是民间非常尖锐的一种评价,这个说法不能算定论,只代表传统法度派的视角,书坛历来褒贬两极。

王学仲曾任中国书协副主席,拿下第二届兰亭终身成就奖;联合国教科文专家组成员,俄罗斯美术研究院院士,在日本讲学传播书法,国内外声望很高。国内建有多处王学仲艺术馆、研究所。
提出碑、帖、经书三派论,在阮元南北书派基础之上,把摩崖刻经独立成为一大体系,改写书法史分析框架;创立“黾学”,打通书法、绘画、诗词、中西美学,著作《书法举要》广为流传。周汝昌评价:世人多欣赏他笔墨,文才才是他第一长处。
能诗、能画、能写理论,是典型的现代文人艺术家,徐悲鸿早年就对其才华大加赞赏。他的江湖地位,一半来自书法创作,一半来自理论、教育、文化传播。

对王学仲“书法平庸、不入流”持这种看法的,大多是恪守晋唐法度、帖学正统的一派书家与爱好者:线条缺少帖学细腻的提按顿挫,不少作品线条平铺直叙,转折简单,缺少精致的笔意;一味追求碑版雄强,把碑刻风化效果直接转化为书写,被批评“写碑但不懂刀与笔的区别”。
为追求个性,字形欹侧跌宕,部分作品结构松散,不合传统结字范式,普通观者看容易觉得潦草、怪诞,甚至划入早期“丑书”讨论范畴。想融合北碑的骨力与二王帖学的韵致,但很多作品二者没有平衡好,既没有帖学的温润流美,也没有纯粹碑学的纯粹厚重,观感上“两头不靠”。

但是认可的人还是很多的认为,不做书奴,追求“字必己出”。王学仲本人不愿意死守某一家古人,拒绝复制古人面貌。在80‑90年代大量书家还在一味临摹古人的时代,他大胆追求个人精神表达,拓宽现代书法的可能性。 胜在书卷气、金石气、文人格局。他的长处不在精巧的笔法,而在整体气息,诗文修养灌注笔下,看重作品的精神格局,而非一字一笔的精致。

从传统法度、临摹范本角度,王学仲的字确实不适合初学临摹,笔法结字有明显短板,拿晋唐帖学标准衡量,确实称不上技法顶尖,这也是争议来源。 从二十世纪书法史、理论贡献、文人艺术角度:他是绕不开的重要人物,贡献不在一手精巧笔墨,而在于学术思想、中外书法交流,以及现代文人书法的探索。

千里马配资提示:文章来自网络,不代表本站观点。